本作品為“一條”原創(chuàng)，一經(jīng)承諾不得竄改、盜用至任何平臺，要不將探求法令負擔。

民國功夫的畫師丁衍庸，

有“東方馬蒂斯”和“新穎忠清南道人”之稱，

雖是拿著西方的油畫筆，

但大作中卻有著滿滿的華夏心，

簡略的線條、燦爛的色塊、樸拙的筆觸，

讓早期的西方寰球得以一窺東方之美，

也是最早被西方寰球看到的華人的畫師之一。

丁衍庸《瓶花靜物》，油彩、石板，1969，62×45.6cm

丁衍庸《武劇交際花中的鳶尾花》，油彩、畫布，1973，51x40.5cm

丁衍庸自1925年留洋返國后常年加入藝術培養(yǎng)

他從前留洋阿曼進修油畫?？?，

1925年回國，

同聲往復上海、廣東、重慶實行藝術培養(yǎng)，

厥后遇上戰(zhàn)亂，

丁衍庸顛沛流離、財經(jīng)窘迫，

在明末畫師忠清南道人身上找到共識，

進而參照忠清南道人的筆路

轉畫水墨并融入本人的特性，

人物“寧丑勿媚”，取材戲曲和民間，

充溢風趣和風趣。

勁筆野色——丁衍庸回憶展示場

本年5月舉行的

“勁筆野色——丁衍庸回憶展”，

是畫師積年來最巨型的展出之一，

功夫超過丁衍庸最為活潑的1950到1970歲月。

一個畫師不妨每10年、20年

辦一次巨型的回憶展，

表白這個期間沒有忘懷他。

撰文 白汶平 責任編輯 鄧凱蕾

丁衍庸23歲時的自肖像

勁筆野色——丁衍庸回憶展示場

丁衍庸（1902~1978），被評介為東方馬蒂斯與新穎忠清南道人，兩個看似辯論的標簽，照應了丁衍庸人命里的兩大變化。

本年5月舉行的“勁筆野色——丁衍庸回憶展”，被視為積年來丁衍庸最巨型的展出。

從丁衍庸的大作變化與作風，展覽大廳被分紅6大塊，讓觀賞的者們不妨深刻領會這位體驗了期間更迭和新穎化報復，仍保有華夏保守文明特性的近現(xiàn)代藝術家。

丁衍庸留洋東京美術書院

“將本人所學帶回故土，丁衍庸即是如許一部分”

丁衍庸自小就有藝術天份，抱著“回國從事美術培養(yǎng)，效勞于國度民族”的弘愿，1920年踏上了留洋之路，一面學日文、一面在東京川端美術書院學速寫。

這個書院的本質，一致是給美術喜好者、藝考生，動作補習的美術補習班。

隔年，丁衍庸成功考進了阿曼最具范圍的高檔藝術學府——東京美術書院的歐美畫科，并加入畫師和田英作的畫室進修。在學院派莊重的演練下，丁衍庸進修生石膏像、人體、靜物與得意寫生等。

亨利·馬蒂斯《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，1905

留洋功夫，感化丁衍庸最深的，即是1922年在東京舉行的“法蘭西新穎藝術名家展”。有別于校內交戰(zhàn)到的阿曼畫師，丁衍庸第一次看到了雷諾阿、莫奈、塞尚、馬蒂斯、高更、梵高檔巨匠的真貨。

簡單的構圖、燦爛多彩的色塊、放蕩的美術手法……他更加愛好馬蒂斯。在爾后的油畫創(chuàng)造里，多幾何少能看到馬蒂斯的影子。

張大千與山田喜美子

其時，有不少華夏藝術家留洋阿曼：張大千在都城進修織染和美術、傅抱石1933年學帝國美術書院（現(xiàn)武藏野大學）等。

在誰人特出的期間后臺下，留弟子們開始推敲的題目，即是怎樣用新穎化的看法從事創(chuàng)造，帶入“國學為體、西學為用”的中心，表現(xiàn)自己的國度文明保守。

1930歲月在上海的丁衍庸

1925年秋天，丁衍庸回到華夏，重要在上海震動，引進西方藝術和培養(yǎng)形式，潛心蓄意激動華夏藝術新穎化。

其時熏陶歐美美術的丁衍庸，帶著中華藝術大學的弟子們去杭州寫生，沒想到大師只會畫湖心亭、三潭映月，老生常談的祝賀式體裁和手法，讓丁衍庸領會到海內美術興盛貧窮，毫無情味，有年后回顧起來仍舊感觸“氣死了”。

丁衍庸保藏的古鈐記和器物

幾年間，丁衍庸往復上海、廣東、重慶，并控制廣州博物院籌設處事，所以交戰(zhàn)到華夏傳統(tǒng)活化石，發(fā)端了木刻、鈐記、書畫等保藏。

左起丁衍庸、第一任渾家莫素文、

弟弟、母親、及兩位妹妹，1930歲月

他認識到西方不少新穎藝術家從歐洲、寧靖洋及東方藝術接收靈感，所以他把眼光放到華夏傳統(tǒng)文明上。丁衍庸長憧憬在廣州博物院，直到二次寰球大戰(zhàn)之前，也即是1937年盧溝橋事故爆發(fā)昔日。

戰(zhàn)后他去往重慶，和林風眠、關良、趙無極、朱德群等十多位新穎派畫師一道協(xié)辦獨力美術展出。

左起陳士文、丁衍庸、陳美琴、趙無極、張碧寒，

在新亞學堂藝術專業(yè)進修科第一屆師生美術作品展覽展出當場，1958

丁衍庸與厐薰琹、楊秋人、譚華牧等人

加入廣東省立藝術?？茖W校的師生繪畫作品展覽

1946年，丁衍庸接任廣東省立藝術專長書院，他把二部制從2年改為3年、捐出上百本個人偽書、添購教具、恭請龐薰琹、馬思聰、楊秋人、譚華牧等藝術界名士來書院交談報告。

在此之后，丁衍鏞在保守美術中找到了精神慰借——明末字畫家忠清南道人。他到處搜集忠清南道人的書畫，也變成他大作作風變化的第一次全國代表大會要害。

忠清南道人《松鹿圖》，明末

1949年，他擺脫家人，身上單獨帶著他愛好的鈐記和幾幅忠清南道人的大作到了香港，加入德明國學、珠海學堂、香江學堂執(zhí)教，爾后加入新亞學堂（現(xiàn)香港華文大學），變成書院藝術系創(chuàng)系的要害人物，常年投入培養(yǎng)和創(chuàng)造，30年的功夫沒有再踏足故土。

丁衍庸《文原》，油彩、石板，1955，60.2x45.5 cm

將秦篆、經(jīng)典等華夏筆墨入畫

這次展出展出的丁衍庸大作，歲月最早的是1955年，畫面表露出中西融合，把傳統(tǒng)印刻和西方美術手法貫串在一道，從來到1970年，丁衍鏞連接試驗用西方的顏色表露東方線條的美感。

“我呢，也常常如許說：我很想把華夏畫的線條和墨用到西式畫上”——丁衍庸。

丁衍庸《花前》1957，媒材與尺寸概略

本像片由丁氏家眷供給

1957年的畫作《花前》，丁衍庸刻畫了一名女子坐在臺子前方，完全作風手法與馬蒂斯極為一致，但女子身上的衣物，帶有甲骨文的圖樣，墻上也露出了眾生標記。

丁衍庸早期油畫表露的是野獸派，又不去夸大造型的牽制性，自己的用筆和構圖都很籠統(tǒng)，比擬多地用筆墨和色塊表露線條感，雖是拿著西方的油畫筆，然而回到保守華夏。

丁衍庸，1962年，丁氏家眷供給

丁衍庸剛到香港的前幾年，財經(jīng)物質缺乏，他原名“丁衍鏞”，但除去正式簽訂文獻除外，他把“鏞”字的金字旁去掉，題名、鈐記、私自出面都改為“丁衍庸”，表白本人一無所有的困頓。

好幾幅大作是雙面畫，一幅畫畫了沒有買家感愛好，背后就再畫一幅，反復運用畫布，或是一塊石板順手拿來就不妨畫畫了，有功夫丁衍庸以至會在同一塊畫布上作畫，一幅蓋過一幅，證明他對生存感觸窘迫擔心。

當旁人報告他畫被蓋掉了很悵然，他只粗枝大葉地回應，本人不過把不合意的大作減少掉罷了：“你看，馬蒂斯那幅《羅馬式罩衣》，從來畫到第13幅才合意。我從來覺得，對渾家要潛心；對藝術接洽要堅韌不拔；對本人的大作要貪新忘舊，才有超過?！?/p>

丁衍庸《紫色夜貓子與鳥》

油彩、畫布，1969，90.5×60.5 cm

丁衍庸《鴻虎IV》油彩、石板，1964，42.5×29cm

1960歲月，丁衍庸把華夏筆墨放到畫里，像是甲骨文、經(jīng)典、籀文。筆墨不只代辦標記性和創(chuàng)造按照，同聲也是中心。

遭到金石畫派的感化，丁衍庸重在抄襲，從筆墨探求藝術創(chuàng)造的基礎，像是刻在石頭上或鑄在青銅器上的筆墨，過程功夫的摧殘會有斑駁陸離的發(fā)覺，這種斑駁陸離的發(fā)覺，一致老子所說的品德基礎精力。

丁衍庸《蛐蛐兒與瓶花》，油彩、石板，1971，61x45.8cm

丁衍庸《悠游圖》，油彩、石板，1971，45.5×30.8 cm

1971年的《蛐蛐兒與瓶花》中，交際花旁的小盤子有只水墨草蟲，不妨看出丁衍庸試圖把水墨的意趣融到西方的油畫；其余在《魚樂》、《悠游圖》里，他更是徑直經(jīng)過毛筆筆畫出水墨的流利感。

丁衍庸《荷花田雞》，油彩、石板，1960-70歲月，45.5x37.5 cm

香港華文大學活化石館內藏品，三不亦堂敬贈，藏品編號：1997.0201

精力慰借：忠清南道人

忠清南道人是丁衍庸的精力的輔療師，讓他的精力不妨安置下來，災害的人命體味變化成美術的體裁，從華夏文明的保守內里找到了新穎化的一種展現(xiàn)手法。

丁衍庸覺得，八大山報酬華夏定下了新穎化的藝術精力，300年前的創(chuàng)作性提防精力展現(xiàn)，以至功效勝過西方的畢加索等畫師。

1970歲月，是丁衍庸特殊要害的創(chuàng)造階段，他漸漸唾棄筆墨，而是把線條和美術體裁貫串，創(chuàng)作出屬于部分的簇新作風。

丁衍庸《一筆人》，水墨紙本掛軸，1978，68.5 x 43.2 cm

釋文: 一筆人。戊午丁衍庸寫

油畫是一種檔次的堆疊，水墨則是大略的線條，丁衍庸同聲畫油畫和水墨。而他又在水墨創(chuàng)造的過程中，接收忠清南道人的展現(xiàn)手法，以中鋒用筆題字、運筆辦法、美術造型簡略的展現(xiàn)，都好像忠清南道人。他從早期的景仰，加上數(shù)十年的積淀接洽，還曾寫作品敬仰。

“下方一致石，石旁長出香欒樹一株，婉曲而上若游龍；中有巨細香樗各一，之上休憩著一雙鸜鵒鳥，一俯扶枝上，瞌目已睡，又一傍立，臨風已有睡意，作風清閑；一鳥立石上，進取做仰望窺時狀，精力重要；一靜一動，形成一？富于詩情逸趣的花鳥畫；猶如讀李白詩，后主詞。大快人心，而有人性風韻的一幅佳構，令人憧憬?！?/p>

丁衍庸的這段筆墨，是他對忠清南道人內斂美感的另一種解釋。爾后，他又興盛出嘲笑、調笑的卡通作風，水墨民間故事和戲曲，人物寧丑不媚，自成一格，推翻保守。

丁衍庸《八仙祝嘏》，水墨紙本直幅，1977，140.4 x 68cm

釋文: 八仙祝嘏。點城華人耆英高樓竣工志慶。丁已丁衍庸

八仙是華夏墨客最愛好的體裁，喜慶痛快，包括著民間歌頌。但丁衍庸在《八仙祝嘏》里卻應用風趣的筆融合風趣的舉措來解釋，把民間的爭辯放到崇高的人物身上，推翻了保守對八仙的管見。

丁衍庸《貴妃出浴圖》，水墨紙本直幅，約1968-70，140.2 x 70.1 cm

香港華文大學活化石館內藏品，徐志宇教師敬贈，藏品編號：2018.0116

《貴妃出浴》是丁衍庸常常美術的體裁，甄拔看似保守，但丁衍鏞把楊貴妃化成赤身，推翻凡人對貴妃身體的想像，人物局面風趣，穿了一雙高跟鞋，猶如卡通人物普遍，同聲也在反諷社會對板滯回憶的置疑。

丁衍庸愛好戲曲，感觸這是一種民間精力的表露。然而民間的戲劇，大多是爭辯的場所，是普遍墨客畫里看得見的，以是丁衍庸在人物畫里融入了華夏文明的民間性，丁衍庸也常畫時髦少女、懦夫、牛仔，玩弄食欲和社會亂象，帶來一種文娛猖狂的喜感。

丁衍庸《劉關張》，水墨紙本直幅，1973，96.5x68cm

釋文: 癸丑仲秋。丁衍庸

很多指摘家比較關良和丁衍庸的戲曲人物，普遍覺得關良的《捉放曹》、《鳳姐》局面和人物精力兼?zhèn)洌欢⊙苡沟摹段饔嗡氖ァ?、《霸王別姬》則是逸筆草草：即使說關良是坐在臺下“看戲”，那么丁衍庸則是一面喝茶一面“聊戲”。

丁衍庸《女郎與馬》，油彩、石板，1966，121.3×90.5 cm

香港華文大學藝術系藏

最早被西方看到的華人畫師之一

1957年，丁衍庸和陳士文共通創(chuàng)造新亞學堂二年制藝術專業(yè)進修科（現(xiàn)香港華文大學藝術系），他在內里熏陶人體油畫、油畫創(chuàng)造、中國畫等課程，筆下人物多為他的弟子和赤身畫講堂上聘請的模特兒。

他覺得人是萬物之靈，人的肢體、臉色、氣質變革萬千，即使能控制好畫人體的本領，那在其余的體裁上也能表現(xiàn)地一帆風順。

丁衍庸《浴罷》，油彩、石板，1974，181.5x120.5 cm

香港華文大學藝術系藏

人體畫也是一律，1974年的大作《浴罷》，他用粉赤色的跟黃色來畫人物，也是推翻人物的顏色感。

在人物的顏色感連接的堆疊之后，應用的線條卻很東方，他控制了戰(zhàn)后近現(xiàn)代美術藝術創(chuàng)造的過程，從這邊就不妨看到丁衍庸對貨色美術的融匯，完備了保守東方藝術家對于線條控制的展現(xiàn)本領。

丁衍庸《佛像》，油彩、石板，1971，181x120cm

丁衍庸在美術《佛像》的功夫，從用筆和色彩，不妨確定出是阿彌陀佛像，但大作背地本質上是掩蓋了一部分的局面，他精巧地保持一局部加入后臺中，佛錄像帶有北魏功夫的造型。

丁衍庸不蓄意佛像的局面是來自龍門石窟、或是唐朝那種豐滿的發(fā)覺，而是想表露北魏功夫，釋教初傳到華夏的內涵精力力氣。所以佛像的目光，還勾畫的線條，都很清閑大略，但同聲每一個檔次都很充分。

丁衍鏞《霸王別姬l》，油彩、畫布，1971，40×30cm

丁衍庸（左）與趙無極在巴黎博覽會場

丁衍庸精巧地把貨色方的美感用美術表露，在他的畫作中看似歐美，卻又充溢東方意趣。

跟著70歲月此后香港財經(jīng)見好，丁衍庸去到法蘭西共和國、澳門大學利亞舉行個人作品展覽，變成最早被西方寰球看到的華人的畫師之一。油畫是丁衍庸最不妨要求本人身為一個華夏人，但又能展現(xiàn)出本人精力的按照。

道謝 北美大學新穎美術館

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